Die einzigartige Ästhetik einer Küche am See

Jan 25, 2024

Foto von Karen Melvin

Vor mehr als einem Jahrzehnt haben sich Streeter Custom Builder, PKA Architecture und Engler Studio Interior Design zusammengetan, um für eine Twin Cities-Familie ein Backsteingebäude im georgianischen Kolonialstil zu errichten. Es verlief reibungslos. Und wenn ein Projekt perfekt läuft und eine Gruppe nahtlos zusammenarbeitet, macht es natürlich nur dann Sinn, die gleiche Crew zusammenzurufen, wenn die nächsten großen Pläne – nämlich der Umbau einer Hütte am Seeufer – Gestalt annehmen.

„Da wir die Eigenheiten, Stärken und Schwächen des anderen bereits kannten, konnten wir sofort durchstarten“, sagt Gabriel Keller, Associate AIA, Gründungsdirektor/Designer von PKA Architecture. „Wenn man ein tolles Team hat, macht es Spaß und ist einfach.“

Dieses Vertrauen und die Teamarbeit gaben der Gruppe den nötigen Spielraum, um den neu erworbenen Rückzugsort der Familie einzurichten. Die erste Aufgabe bestand darin, den Grundriss in Angriff zu nehmen und zu korrigieren, der laut Linda Engler, ASID, Innenarchitektin und Inhaberin von Engler Studio Interior Design, ein „wirkliches Labyrinth von Grundrissen mit vielen unterteilten Räumen war, die dies nicht taten.“ Maximieren Sie den Seeblick.“

Konkret musste die Küche verlegt werden. Die Küche blickt nun auf den See und verfügt über eine weitläufige „Glasrückwand“, wie Keller es ausdrückt. Sie befindet sich an der Stelle, an der sich einst die alte Ganzjahresveranda befand, und bietet nun durch mehrere Fensterbuchten einen ungehinderten Blick auf das Wasser. Obwohl das Glas oberhalb der La Cornue-Reihe zu Belüftungsproblemen führte, entwickelte das Team eine Lösung, die dies ermöglichte. „Das wird normalerweise nicht gemacht, aber es funktioniert wunderbar“, sagt Keller über das einzigartige Angebot. „Dies ist eine Hütte – kein Haus – daher gibt es unterschiedliche Empfindungen.“

Foto von Karen Melvin

Diese Abgrenzung zu ihrem Vollzeitwohnsitz in der Stadt zu finden, war Teil des übergeordneten Ziels für die Küche, ebenso wie die Schaffung einer „einzigartigen“ Ästhetik innerhalb eines hochfunktionalen Raums, der das Anwesen umfasst. „Ich habe das Wort ‚Singular‘ inzwischen ausgenutzt“, sagt Engler lachend. „Aber einige Designer haben einen festen Stil und entwerfen Versionen davon. Das bin ich nicht. Jedes Design ist ein Konzept für sich. Es handelt sich nicht um Version 5.0, sondern um etwas, das ich bereits gemacht habe.“

Engler und seine Kollegin Jenn Taft von Allied ASID konnten diesen einzigartigen Look erzielen, indem sie die Kunden nach Adjektiven fragten, die den Prozess ankurbeln könnten. Tatsächlich erfanden die Besitzer 18 verschiedene – wenn auch etwas komplementäre – Wörter, und jedes wurde auf einem kleinen Stück Papier an die Wand geklebt. Beim Betrachten gekritzelter Deskriptoren wie „warm“, „organisch“, „unerwartet“ und „funky (ein wenig)“ wurde die Vision klarer und zusammenhängender.

Foto von Spacecrafting

Das Projekt kehrte immer wieder zu dieser Übung zurück und die Ideen der Kunden wurden dann durch durchdachte, erstklassige Auswahlmöglichkeiten umgesetzt. So sind beispielsweise die Arbeitsflächen mit einer Kalksteinplatte aus belgischem Blaustein überzogen, während breite Dielenböden aus weißem Eichenholz für einen Charakter sorgen, der sich über die gesamte Hauptebene erstreckt. Ein Spülbecken im Landhausstil von House of Rohl ermöglicht eine einfache Reinigung, Hängeleuchten und Wandleuchten von Urban Electric Co. erhellen den Raum nach Einbruch der Dunkelheit, bündige Fußleisten/Gehäuse sorgen für einen eleganten Look und horizontale Nickelplattenverkleidungen verleihen ein typisches Seehausgefühl.

Streeter, das die beiden letztgenannten Elemente entwickelt hat, brachte ein Maß an Detailgenauigkeit, Fachwissen und Qualität mit, das nicht wiederholt werden kann, sagt Keller. „Ohne sie und das handwerkliche Können, das sie mitbringen, hätten wir das überhaupt nicht erreichen können.“

Rund um den Außenbereich fällt einem vielleicht auch die ausgeprägte Möbelausstattung auf – oder deren Fehlen. Die aus gebeizter Weißeiche gefertigten Einbauschränke mit freiliegenden Schwalbenschwanzverbindungen und Griffen aus Bronze bestehen aus Massivholz und sind größtenteils abgesenkt, um den Blick auf den See nicht zu behindern. „Wir haben ein traditionelles Vokabular übernommen und ihm eine moderne Note verliehen“, fügt Keller hinzu, der mit seinem Kollegen und Architekten/Projektmanager Carl Olson, AIA, zusammengearbeitet hat. „[Die Möbel] feiern Metall als das, was es ist, Holz als das, was es ist, und Farbe als das, was es ist – als das, was schön, langlebig und zeitlos ist.“

Foto von Spacecrafting

„Die Küche war mit Tisch, Theke und Schränken eher traditionell“, sagt Engler. „Es fühlte sich düster an. Diese Stühle verleihen dieser Umgebung eine schöne, moderne Form, wurden jedoch nur in dunklen Farben wie Schwarz, Creme, Braun oder mit Lederbezug in den gleichen Farben angeboten. Das würde einfach mehr vom Gleichen sein. Wir brauchten etwas Leichtigkeit, also schlug ich vor, sie zu bestellen und vor Ort in einem leuchtenden Gelb zu lackieren. Es war ein Risiko, aber es hat sich gelohnt.“

Und wie bei jedem kalkulierten Risiko ist der Gewinn oft erheblich. In dieser Zusammenarbeit wurde dieser Preis durch vertrauensvolle Beziehungen gekrönt, die zu einer luxuriösen, aber dennoch entspannten und lebenswerten Hütte für eine einheimische Familie führten. „[Die Kunden] verbringen ihre schönsten Momente draußen mit ihren Kindern“, sagt Keller. „Es ist so toll zu sehen, wie Familien in der Kunst, die wir schaffen, leben.“